Pecha Kucha signifie « causer, ou bavarder » en japonais. Il s’agit d’un format de présentation de narration créative dans lequel 20 images choisies sont montrées pendant 20 secondes chacune. En d’autres termes, vous disposez d’un peu moins de 7 minutes pour raconter votre histoire, avec des visuels pour vous guider. Cet exutoire créatif est né de rencontres nocturnes organisées à Tokyo en 2003 par deux architectes de renom. Depuis lors, trois millions de personnes ont assisté à des événements Pecha Kucha dans le monde entier.
Le manifeste de Pecha Kucha Ottawa sur la « création de villes créatives » se trouve à la fin de ce billet.

Bonjour à tous, c’est un plaisir d’être ici. Merveilleuse soirée, n’est-ce pas ?
Ce soir, je partage avec vous quelques-uns de mes sujets préférés : la beauté, l’harmonie, le design, et comment ils s’appliquent à la Communauté.
Je partagerai également certaines de mes propres histoires et découvertes en cours de route.
J’ai été la fille d’un diplomate dès mon plus jeune âge. Nous avons voyagé dans le monde entier et j’ai été exposée à de nombreux endroits, personnes et interprétations de l’harmonie.
Profondément conscient de l’abondance et du manque, j’ai connu une grande excitation et un profond chagrin.


Dès mon plus jeune âge, j’ai commencé à me demander ce qui rendait les gens vraiment heureux ?
Qu’est-ce qui nous fait vibrer ? Quel est le lien avec notre culture ?
Comment nos croyances théologiques influencent-elles notre bonheur ?
J’ai pris beaucoup de plaisir et d’inspiration en voyant leurs nombreuses expressions dans de nombreux types d’art/artisanat. J’ai également commencé à sentir et à expérimenter comment leurs croyances jouaient un rôle dans leurs relations ~ avec eux-mêmes et avec les autres.


À la fin de mon adolescence, j’ai commencé à m’interroger sur la validité de « Dieu » – Vous vous souvenez de la philosophie 101 ?
J’ai commencé à explorer les différentes interprétations du Divin et comment cela nous affectait.
J’ai étudié la psychologie, puis la décoration d’intérieur – j’ai essentiellement appris comment l’espace peut être harmonieux pour nous soutenir et nous entretenir. Comment équilibrer l’esthétique et la technologie ; le cerveau droit et le cerveau gauche.


Ma première carrière, en tant que concepteur d’éclairage, a atteint son apogée il y a quelques années avec l’éclairage de la sculpture « Maman » – la grande araignée de Louise Bourgeois – l’araignée est un beau symbole de tissage (en fait, sa mère était tisserande). J’ai donc pu explorer l’ombre et la lumière, littéralement et métaphoriquement.
La créativité et le processus de création m’ont captivé et j’ai commencé à voir à quel point ce processus est universel.
J’ai également vu comment le processus créatif pouvait être appliqué à de nombreux types de créations, qu’il s’agisse de jardinage, de cuisine ou de façonnage de notre propre vie.


Au fil des ans, et surtout après un burnout, il y a 20 ans, il est devenu évident que l’expression artistique était une puissante source de guérison pour moi. J’ai commencé à étudier le yoga – et tout comme le yoga incorpore dans ses enseignements, j’ai trouvé la guérison encore plus puissante en combinant le corps, l’esprit et l’âme.
Mon appréciation des milliards de dessins de la nature s’est approfondie. Et j’ai trouvé du réconfort en me plongeant dans ses constructions, ses cathédrales, et surtout ses fleurs. Si j’étais une fée, je dormirais dans celles-ci.


C’est avec étonnement et une attitude « haha – c’est logique » que je me suis intéressée au biomimétisme, c’est-à-dire à la façon dont les brillants « designs » de la nature peuvent nous apprendre à concevoir des tissus, des systèmes, une architecture et bien d’autres choses durables.
J’ai ensuite découvert des notions de proportions, de beauté et d’harmonie qui m’ont totalement étonné. Et en réapprenant les concepts de la proportion dorée, j’ai commencé à la voir partout, en nous et à l’extérieur.


Puis j’ai découvert la géométrie sacrée, qui contient mathématiquement la proportion dorée, et à partir de laquelle les cinq solides platoniciens (en d’autres termes, toutes les formes) émergent de cette matrice.
La fleur de vie est vraiment étonnante – elle est l’expression pure des proportions dorées.
Également connues sous le nom de série de Fibonacci, ces proportions existent partout. Du niveau cellulaire à la façon dont le son et la lumière voyagent, des proportions de notre propre corps à celles des galaxies.
Incroyable, n’est-ce pas ? Fantastique ! Oui !


Ceci, et ensuite la physique quantique, m’ont montré que nous sommes tous connectés les uns aux autres et à tout ce qui vit.
Nous sommes UN, et tout ce que nous sommes affecte les uns les autres. Maintenant, ça c’est fantastique, non ?
Donc, il y a environ 12 ans, j’ai commencé à enseigner le processus créatif. Par le biais d’ateliers créatifs, je partage comment nous pouvons accéder à notre harmonie innée ou à notre sagesse innée.
Certaines personnes l’appellent leur inspiration, ou la Source, ou l’Esprit Universel, et de nombreux noms décrivant le divin.


L’année dernière, j’ai eu la merveilleuse occasion d’enseigner et de coordonner plus de 20 animateurs au SpiritArt Studio.
Je prends également une part active dans deux organisations : Le Réseau Arts et Santé et l’Association pour la spiritualité et la santé mentale, au Royal Ottawa.
J’en suis arrivé à la conclusion que nous devons intégrer le corps/mental/esprit afin d’apporter la paix et l’harmonie que nous recherchons individuellement et collectivement.
Cette façon de faire est la plus harmonieuse, efficace, fructueuse et durable que je connaisse pour créer.


Maintenant, certains pourraient penser que c’est de la fantaisie ! Joseph Jaworski en est la preuve : il travaille avec des multinationales sur ces concepts holistiques (oui, l’esprit, qu’il appelle Source, y est inclus !)
Véritablement co-créateur, il a fondé des forums de leadership nationaux et mondiaux : Ces projets présentent des avantages tangibles, financiers et émotionnels pour le bien commun.
Inspiré par ces leaders de classe mondiale, j’espère continuer à co-créer de multiples façons, avec de grands collaborateurs, sur des projets significatifs.
J’adore être une créatrice avec un C majuscule et je crois au pouvoir de la transformation des espaces à partir de l’intérieur.
Merci à tous.

À la veille de la relance de la série mondiale des Pecha Kucha à Ottawa le 27 mars 2012, nous sommes enthousiasmés par ce que ces événements représentent pour l’épanouissement créatif de notre ville. Le concept de « ville créative » est particulièrement en vogue ces jours-ci, car les villes du monde entier cherchent à se réinventer en réponse à des forces économiques, sociales et environnementales incessantes.
Lorsque nous parlons de la construction d’une ville, c’est souvent dans le langage des urbanistes, des promoteurs et des nombreux organismes institutionnels qui régissent la conception et la construction de l’environnement bâti. Nous devons abandonner l’ancienne conception de la « construction de la ville », basée sur l’aménagement du territoire et l’ingénierie urbaine (planification descendante et centralisée), au profit d’une conception créative de la « fabrication de la ville », qui se distingue par sa nature même, organique et étonnamment auto-organisée.
Le Pecha Kucha est une nouvelle façon de voir la spécificité de notre ville. Nous considérons que la créativité (du moins en termes de « fabrication de la ville ») est largement investie. En d’autres termes, elle ne se limite pas aux professions habituellement associées à la « créativité ». Les créatifs passionnés sont présents dans toutes les vocations et pour qu’une ville tire pleinement parti de son potentiel créatif, il est essentiel que nous adoptions cette vision plus large et plus inclusive.
Ainsi, notre espoir pour Pecha Kucha Ottawa est que nous fournissions une plateforme pour :
– mettre en lumière le travail et les idées de nos créatifs et innovateurs urbains ; et
– amplifier leurs idées en mettant en relation des personnes avec des idées, des idées avec des personnes.
Nous espérons que vous vous joindrez à nous dans ce voyage et que vous trouverez l’inspiration pour faire partie de la communauté créative d’Ottawa.
Malheureusement, le Pecha Kucha n’existe plus à Ottawa. Si c’est quelque chose que vous souhaitez entreprendre, n’hésitez pas à me contacter ; je peux vous mettre en contact avec le fondateur de Pecha Kucha Ottawa, Luc Lalande.
Pour en savoir plus sur le Pecha Kucha dans le monde, visitez le site https://www.pechakucha.com.